¿Animación 2D o 3D? ¿Cuál elegir?

¿No sabes cual elegir?, si la de 2D o 3D, depende del tipo de proyecto a realizar. Pero en mi caso, dada la experiencia que tengo en la creación de animaciones 2D me quedo con la animación de objetos que solo se pueden mover horizontalmente (en el eje X), y verticalmente (en el eje Y).

Un buen ejemplo de animación 2D es la serie de dibujos para niños Peppa Pig,

Dibujos animados de Peppa Pig

Hay montón de series del estilo que gracias a los dibujos sencillos podemos enganchar al usuario (en este caso los niños).

Parece que al decir dibujos animados o animaciones en 2D no estamos enfocando a un público infantil. No se tiene que generalizar ya que el método para generar las animaciones puede aplicarse a objetos, logotipos, personajes, escenas.

La animación 3D es más compleja ya que existen más características que se pueden añadir como iluminación, texturas, cámaras. Cuenta con los 3 ejes X, Y y Z (profundidad).

¿Qué es la animación 3D?

Viene a ser un proceso informatizado utilizado por los animadores para dar la sensación de movimiento a través de la creación de secuencias de imágenes 3d fijas.

Los objetos creados pueden girarse y moverse en un espacio de 3 dimensiones (tridimensional) y se realiza mediante programas o aplicaciones (Autodesk Maya, Autodesk 3D Studio Max, Blender, Cinema 4D, MotionBuilder, Houdini, Modo) donde se modela y esculpe digitalmente.

También puedes darle a tus diseños un fondo, una iluminación, una profundidad o, incluso, un efecto de movimiento.

Aquí os dejo un enlace a un canal relacionado ESCARDO | Club de Animación 3D:

Consejos importantes para animar personajes en 3D

Crear unas claves de animación y ponerlo en movimiento quizás con una esfera sea algo sencillo, pero crear una animación de un personaje a veces tiene su complicación cuando este crece y se hace complejo.

Es realmente difícil animar un personaje, hay varios aspectos: uno es la aplicación de los principios de animación, por ejemplo cuando estamos animando, el time inadecuado, los arcos de movimiento hay muchas cosas que tiene que ser dominadas y ser aplicadas deforma adecuada.

Luego está la mecánica del movimiento, aveces trabajando con personajes bípedos que caminan, se mueven, se desplazan y nuestro ojo está acostumbrado todos los días a ver personajes bípedos no cuadrúpedos, pero los que animan en 3D observan y dicen que no se mueve bien.

Captura Cinema 4D

Entonces, hacer que la mecánica del movimiento en los personajes 3D adquiera una calidad y un nivel lleva su tiempo y mucha práctica, ya no solo que se mueva bien sino que actúe motivado por algo interno, que puede ser una emoción, un pensamiento algo que llame la atención, que parezca que está vivo. Es algo fascinante de hacer, pero muy difícil, lleva tiempo no te creas que es algo tan sencillo animar personajes 3D .

Trucos para realizar animaciones 2D

Da igual si es una animación 2D o cualquier otro tipo de animación. Existen multitud de tips para crear animaciones impactantes y reales.

Los veteranos animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, sugirieron 12 principios de animación:

Fuente: https://www.renderforest.com/es/blog/2d-animation

  • Ritmo: ajusta el tiempo de las escenas para que sean más lentas o más rápidas;
  • Encoger y estirar: da peso y volumen a sus personajes mientras se mueven;
  • Anticipación: informa al público sobre una acción importante que va a suceder;
  • Dibujo Sólido: aunque los personajes se dibujan en un espacio bidimensional, deben parecer que sus formas tienen cierto peso;
  • Puesta en escena: expresa la clara intención de sus personajes a través de cada pose o acción;
  • Animación directa y Pose a pose: elije una de las técnicas de creación de animación; dibuja las posturas clave y luego agrega las posturas de transición, o crea cada escena una tras otra;
  • Exageración: el uso de exageraciones en los movimientos también ayuda a enfatizar algunos puntos e ideas;
  • Acelerar y desacelerar: para hacer que las acciones sean más realistas, dibuja más fotogramas al principio y al final de la acción y menos fotogramas en el medio;
  • Arcos: añada movimientos ligeramente circulares a las acciones de los personajes;
  • Acción complementaria y Acción superpuesta: presta atención a los movimientos de los personajes, ya que algunas partes se mueven más rápido que otras y cuando el personaje se detiene, algunas partes del cuerpo siguen moviéndose;
  • Acción Secundaria: para enfatizar la acción principal, usa acciones secundarias que le agreguen más vivacidad;
  • Atractivo: asegurate de crear personajes atractivos para que el público esté interesado en verlos.

Software para animación 2D


Hay software bastante bueno y profesional para realizar animaciones 2D, como por ejemplo:

Toon Boom Harmony (desde 17€ / mes)

CelAction2D (desde 1200€ pago único)

Opentoonz (gratuito)

Moho (Anime Studio) Pro (desde 462€ pago único)

Stop Motion Studio (desde $4.99), es animación frame a frame.

Adobe Animate (desde 25€ / mes)

¿Qué software utilizo para animar en 2D?

Yo uso principalmente Adobe After Effects, acompañado por Adobe Illustrator. Llevo bastantes años usando el software de aplicación de efectos de Adobe ya que permite un manejo muy completo de todos los elementos en las capas en la línea de tiempo.

Captura After Effects

También me ayudo alguna vez del software de retoque fotográfico Adobe Photoshop por si hay que modificar o añadir alguna imagen (bitmap) en la animación.

Ejemplo de Animación 2D:

Animación 2D, Logos Covid-19

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