Pero, ¿significa esto que la IA va a sustituir a los profesionales del vídeo?

La respuesta es NO.

Lo que realmente ocurre es que se están transformando los procesos de trabajo. Las tareas repetitivas y mecánicas se automatizan mientras que la creatividad, la estrategia y la capacidad de contar historias siguen dependiendo de las personas.

¿Qué es la IA aplicada al vídeo?

La inteligencia artificial aplicada al vídeo consiste en utilizar algoritmos capaces de analizar imágenes, sonido y texto para generar, editar o mejorar contenido audiovisual.

Hace apenas unos años era necesario dedicar horas a determinadas tareas de postproducción. Actualmente muchas de ellas pueden realizarse en cuestión de segundos/minutos.

Algunas de las funciones más utilizadas son:

• Generación automática de guiones.
• Creación de vídeos a partir de texto.
• Subtitulado automático.
• Traducción y doblaje de voz.
• Eliminación de ruido de audio.
• Corrección de color asistida.
• Creación de imágenes para vídeos.
• Generación de locuciones sintéticas.
• Edición automática para redes sociales.

Esto no significa que el resultado final esté listo para publicar sin supervisión, pero sí supone un importante ahorro de tiempo.

La IA en la fase de preproducción

La fase de planificación es una de las que más se está beneficiando de la IA.

Antes de comenzar un proyecto audiovisual debemos definir:

• Objetivos.
• Público objetivo.
• Guión.
• Storyboard.
• Recursos gráficos.

Actualmente existen herramientas capaces de generar propuestas de guión, estructuras narrativas e incluso ideas para campañas de vídeo marketing.

Por ejemplo, una empresa que quiera promocionar un nuevo servicio puede obtener en pocos minutos diferentes enfoques creativos para desarrollar posteriormente.

La IA acelera la fase inicial del proyecto, permitiendo dedicar más tiempo a las decisiones realmente importantes.

Creación de imágenes y recursos visuales

Uno de los avances más llamativos es la generación de imágenes mediante inteligencia artificial.

En este momento es posible crear:

• Escenarios futuristas.
• Fondos personalizados.
• Concept art.
• Ilustraciones corporativas.
• Personajes.
• Recursos para motion graphics.

Esto viene genial para empresas que necesitan imágenes para sus vídeos, campañas o redes sociales sin tener que organizar sesiones de fotos costosas o producciones más complejas.

Ahora bien, no todo consiste en darle a un botón y esperar resultados.

La parte importante sigue siendo saber qué quieres comunicar y cómo quieres hacerlo. Una herramienta de IA puede generar cientos de imágenes en pocos minutos, pero elegir la que realmente encaja con el mensaje, la identidad de la marca y el objetivo del vídeo sigue siendo una decisión humana.

Al final, la tecnología ayuda mucho, pero el criterio creativo sigue marcando la diferencia.

Edición de vídeo asistida por IA

La postproducción es probablemente el área donde más tiempo se puede ahorrar.

Muchas herramientas permiten:

Detectar silencios automáticamente

Ideal para vídeos de Youtube, cursos online o entrevistas.

Crear subtítulos automáticos

Una de las funciones más demandadas actualmente para redes sociales.

Reencuadrar vídeos para formatos verticales

El software identifica automáticamente al protagonista y adapta el contenido para TikTok, Instagram Reels o Youtube Shorts.

Mejorar la calidad del audio

Reduciendo ruido ambiental o mejorando la claridad de la voz.

Generar resúmenes automáticos

Especialmente útil para webinars, podcasts y eventos corporativos.

Lo interesante es que estas funciones permiten reducir horas de trabajo sin afectar a la calidad final cuando son supervisadas correctamente.

IA y creación de vídeos para redes sociales

El consumo de vídeo sigue creciendo año tras año.

Las empresas necesitan publicar contenido constantemente y esto genera una gran demanda de producción audiovisual.

Aquí es donde la inteligencia artificial aporta una ventaja importante.

Por ejemplo:

• Convertir un artículo en varios vídeos cortos.
• Generar clips destacados de una entrevista.
• Crear versiones para distintas plataformas.
• Adaptar subtítulos automáticamente.
• Traducir contenidos a diferentes idiomas.

Gracias a ello es posible aumentar la frecuencia de publicación manteniendo unos costes razonables.

No obstante, publicar más no siempre significa obtener mejores resultados.

La estrategia y la creatividad siguen siendo fundamentales.

¿La IA sustituirá a los editores de vídeo?

Es una pregunta que aparece constantemente.

La realidad es que la IA está eliminando principalmente tareas repetitivas.

Lo mismo ocurrió en otros momentos de la historia con nuevas tecnologías.

Un editor de vídeo no solamente corta clips.

También debe:

• Construir una narrativa.
• Mantener el ritmo.
• Transmitir emociones.
• Elegir la música adecuada.
• Diseñar la experiencia visual.

Estas capacidades siguen dependiendo de la experiencia humana.

La inteligencia artificial puede acelerar el trabajo, pero todavía no comprende el contexto, la intención o las emociones de la misma forma que una persona.

Ventajas de utilizar IA en producción audiovisual

Mayor velocidad

Los tiempos de producción se reducen considerablemente.

Menor coste operativo

Al automatizar determinadas tareas.

Más capacidad creativa

Permite generar múltiples propuestas antes de tomar una decisión.

Escalabilidad

Una misma campaña puede adaptarse rápidamente a diferentes formatos.

Accesibilidad

Subtítulos, traducciones y locuciones pueden crearse con mayor facilidad.

Los riesgos de depender demasiado de la IA

No todo son ventajas.

Existen algunos aspectos que conviene tener en cuenta:

Contenido genérico

Muchas producciones generadas automáticamente terminan pareciéndose entre sí.

Errores en información o contexto

La supervisión humana sigue siendo necesaria.

Problemas de derechos de autor

Es importante conocer el origen de los recursos utilizados.

Pérdida de identidad visual

La automatización excesiva puede hacer que una marca pierda personalidad.

Por este motivo la IA debe entenderse como una herramienta de apoyo y no como un sustituto completo del proceso creativo.

Conclusión

La inteligencia artificial ha llegado para quedarse y está cambiando profundamente la forma en que se crean vídeos.

Permite automatizar tareas, reducir tiempos de producción y generar recursos visuales con una rapidez impensable hace pocos años.

Sin embargo, los mejores resultados siguen apareciendo cuando la tecnología se combina con la experiencia, la creatividad y el criterio de los profesionales audiovisuales.

La IA no sustituye las ideas, las potencia.

Y precisamente ahí es donde se encuentra la gran oportunidad para empresas, creadores de contenido y profesionales del sector audiovisual durante los próximos años.

La entrada Inteligencia Artificial y Vídeo: La Revolución que está Transformando la Producción Audiovisual se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.

Crear las partes de la cara con formas en after effects.

Crear un controlador para posteriormente poder mover la cara.

Después selecciona todas las capas de la cara.

Cambiar el nombre del controlador a ‘2D CARA’

Abre la característica ‘Posición’ y después pulsa el botón derecho para seleccionar la función ‘Separar dimensiones’

Si quieres ver mejor el ‘slider’ puedes aumentarlo de tamaño sin problema.

Crea fotogramas clave al inicio ( ejes X e Y ). También crear fotogramas clave unos 10 fotogramas más adelante.

Mover los elementos de la cara abajo a la izquierda ( en el primer fotograma clave )

Mover los elementos de la cara arriba a la derecha ( en el frame nº 10 )

Un truco para que quede mejor debes de mover la capa de la nariz un poco abajo a la derecha ( en el primer frame ) y la parte de la boca algo más abajo a la derecha.

Selecciona como Maestro el controlador ‘2D cara’ y después todas las posiciones ‘X’ de las capas de la cara.

Conecta las propiedades del Eje X.

Selecciona todas las posiciones Y de las capas y conecta las propiedades del Eje Y.

Para que el pelo se vea bien a la hora de mover la cara aplicaremos el Efecto ‘Definir Mate’ y tomamos como ‘Mate’ la capa ‘cara’.

Después duplicamos la capa ‘pelo’ la capa duplicada ‘pelo 2’ debajo de todas las capas. En esa capa ‘pelo 2’ borramos el efecto mate.

Seleccionamos la capa ‘pelo’ y aplicaremos el efecto ‘retractor simple’ y le pondremos un valor entre -1 y -2. También pondremos el efecto teñir para ponerlo en el mismo color del pelo ( en este caso marrón ).

Seleccionamos las capas: Pelo, orejas y pelo 2.

Crea fotogramas clave en el inicio ( en los ejes de posición X e Y. También otros fotogramas clave 10 fotogramas más adelante.

Colocamos las capas seleccionadas arriba a la izquierda ( en el primer frame ). Y en el frame nº 10.

Selecciona todas las posiciones X de las capas y conecta las propiedades del eje X.

Selecciona todas las posiciones Y de las capas y conecta las propiedades del eje Y.

Selecciona las capas ‘ojo der’ y ‘ojo izq’, crea los fotogramas clave al inicio y unos 10 fotogramas más adelante en la propiedad Escala. En el nº 10 aplica la escala 100%, 10%.

Después crea un controlador tipo slider, selecciona las capas ‘ojo der’ y ‘ojo izq’ y puedes ajustar el slider a un tamaño mayor.

Conecta las propiedades de escala.

Aquí el vídeo completo del tutorial:

La entrada ¿ Cómo animar una cara en After Effects ? se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.

1) Crear un personaje u elemento para poder animar

Pongamos como ejemplo el crear un personaje con brazos y piernas. 
Usaremos el programa Adobe Illustrator para dibujar el personaje.

En este caso dibujaremos un personaje sencillo para poder animarlo más tarde.

Este es un modelo de muestra que podréis crear en poco tiempo:

2) Dividir las partes del personaje

Con el Illustrator vamos a dividir todas las partes que serán animadas más adelante. 

Crearemos una capa por cada elemento: cabeza, tronco, brazos y piernas. Se podrían añadir más partes como manos, pies para que fuese aún más realista pero este es un ejemplo práctico muy sencillo para que veas como funciona todo el proceso. 

Una vez asignadas todas las capas del personaje debemos ordenarlas para que las partes más alejadas del personaje respecto a la cámara siempre estén en las capas de abajo.

3) Añadir elementos al escenario

Vamos a implementar más elementos al escenario para darle más vida a la animación y tenga más sentido.
Por ejemplo podemos añadir una calle, objetos en segundo plano como árboles, farolas, animales, cielo…etc. Todo ello depende de lo que vayamos a animar.

Para este ejemplo vamos a añadir unos cuantos elementos del estilo del personaje.

4) Rigging o formación del esqueleto

Después de ordenar todas las capas en un archivo de Adobe Illustrator seguidamente lo importaremos a un proyecto de After Effects. Ten en cuenta de importarlo en tipo Composición para que esté igual que el fichero de Illustrator separado por capas y con el mismo orden y también la Dimensión del material de archivo con el tamaño de la capa para que cada elemento no tenga la misma dimensión que el fichero fuente de Illustrator y se ajuste a su tamaño de capa.

Ahora nos encargaremos de formar el ‘esqueleto’ del personaje para que después podamos mover libremente todas sus partes. Este es el famoso proceso llamado rigging. Necesitaríamos un plugin llamado Duik ( gratis ) para poder montar el proceso de rigging 2D.

La última versión de Duik llamada Duik Bassel ( 16 ) está muy mejorada con procesos automatizados de animación que nos hará que sea todo más rápido y fácil a la hora de animar nuestros personajes.

5) Animación del personaje

Aquí vamos a ver solo la opción para hacer andar a un personaje, puede también ser un animal de 4 patas o bípedo.

Os dejo un Tutorial de como animar un personaje ( andar ):

La entrada ¿ Cómo crear una animación 2D con Adobe Illustrator y After Effects ? se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.

Estos mismos objetos se pueden rotar, aumentar o disminuir su escala, mover en cualquier eje o dar sensación en 3D ( incluyendo el eje Z ).

Ejemplo de motion graphics ( reel ok video ).

‘Grafismos en movimiento’ es la traducción literal al español, pero se ha difundido tanto desde los estados unidos que ya se consideran ‘motion graphers’ a los animadores de gráficos actualmente.

We’re crowdfunding all future updates of our platform on Patreon. And we’re most grateful for your support. https://t.co/jejTTXjzCK

— Motion Graphics Collective (@Motion_Graphic) 28 de abril de 2018

Historia de los Motion graphics

Empezó a partir del 1800, pero se hizo famoso en los años 60, El gran pionero fue Saul Bass, creador de animaciones digitales especializado en producciones cinematográficas. Ha trabajado para títulos míticos, entre ellos algunos de Hitchcock o de Martin Scorsese.

Kyle Cooper: Famoso diseñador de títulos de crédito, habiendo trabajado en las películas: Seven, La Momia, Spiderman o el Increíble Hulk.
Cabe destacar que ha realizado trabajos para dos entregas del videojuego Metal Gear Solid.

Maurice Binder: Nacido en Nueva York, es el creador de las famosas animaciones de cabecera de la saga James Bond. Fallecimiento: 9 de abril de 1991.

Nando Costa: Diseñador gráfico y director, actualmente tiene su propia agencia de publicidad llamada Nervo habiendo trabajado para empresas como Microsoft, Apple, Adobe, Mercedes o Nike. Aquí el portafolio de Nando Costa.

Tipos de animación o técnicas:

Pizarra o White board:

Plasma la historia dibujándola en una pizarra blanca o similar. Se pueden utilizar textos y dibujos de todo tipo.

También se puede cambiar el tipo de lápiz ó bolígrafo, borrar y exportar a diferentes formatos de vídeo y/o secuencia de imágenes.

Aquí un ejemplo de White board realizado por ok video.

Stop-motion:

Se trataría de mover objetos o personajes foto a foto para crear ilusión de movimiento. Aquí una de las mejores animaciones stop-motion de la historia del universo! Mira este vídeo.

Cut out:

Se utilizan recortes de fotos o papel para crear la animación.

Time-Lapse:

La animación se crea a partir de fotos tomadas en el tiempo para mostrar en pocos segundos un proceso mucho más largo. Ejemplo de Timelapse.

Tipografía cinética:

En este tipo de animación los textos en movimiento son los protagonistas de este tipo de animación. Ejemplo de animación con tipografías.

Los 5 mejores estudios en España

Cocoe: Estudio situado en Madrid. Su web está plagada de animaciones de gran calidad técnica y de un estilo con personalidad propia.

Zeligstudio: Estudio de diseño especializado en proyectos de broadcast design y motion graphics. Son los creadores de la identidad visual de las noticias de TVE1 y La 2. También trabajos de animación para Gol TV, La Sexta o Nova.

OuYeah!: Estudio barcelonés creado en 1999, obtuvieron un premio de un Sol de Oro por La Petit Mort.

Dvein: Otro estudio barcelonés creado en 2007, en sus trabajos destaca la combinación de imagen real con el motion en 2D y 3D.

Tavo: Uno de los más veteranos de España. Desde sus comienzos trabaja el motion junto con el 3D, sus trabajos destacan en este estilo espectacular y muy televisivo. Además de sus proyectos de motion, es uno de los fundadores de Domestika.

Software utilizado para editar

Los programas que se utilizan actualmente son:
Adobe After Effects, Apple Motion, Adobe Photoshop, Adobe Flash (Animate actualmente), Maxon Cinema 4D, Autodesk Maya, Autodesk 3D Max.

El más conocido y completo es el After Effects CC, aquí os dejamos un ejemplo muy claro de motion graphics, gracias a la agencia A las tres en punto

También podéis ver un ejemplo de animación 2D en el portafolio: Vídeo ADN Murcia.

La entrada ¿ Qué son los Motion Graphics ? se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.

Ejemplos de motion graphics

La entrada Motion Graphics se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.

Vídeo explicativo animado

Pieza audiovisual que explica de forma fácil, breve y visual un tema complejo. Son vídeos ideales para dar a conocer cualquier tipo de concepto, idea, servicio o negocio. Aquí una muestra de vídeo explicativo animado.

Vídeo animado para boda

Por ejemplo, se pueden animar al personaje del novio y a la novia, con paisajes o lugares en los que hayan pasado juntos los novios. Se puede elaborar un guión a medida de los novios y que quede resultante un buen vídeo animado recordatorio de su boda.

Vídeos para niños

Dibujos animados para los más peques, para sus canciones populares, para promocionar un producto infantil o para crear un comic animado con diferentes personajes. Os dejo un ejemplo de vídeo animado para niños.

Vídeo para cumpleaños

Un vídeo donde realizar caricaturas o animación de personajes sobre el cumpleañero/a, anécdotas o escenas con otros amigos y familiares para recordar todos los años vividos y finalizar con una gran tarta de cumpleaños.

Vídeo animado para app

Se puede crear una presentación explicativa de la aplicación móvil, sus características, datos y detalles sobre la app. Un ejemplo de vídeo animado app.

Reel 2017 en el que se ven todo tipo de animaciones 2D.

Si quiere un vídeo animado no dude en contactar con nosotros.

La entrada Vídeo explicativo animado se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.

Orb de Videocopilot

Es un plugin para crear planetas o asteroides con texturas increíblemente realistas. Podemos destacar los mapas de reflexión ambiental, el desenfoque de movimiento y una configuración UV avanzada y también de iluminación.

No se me olvida recalcar el ‘bump mapping’ donde puedes darle profundidad al crater de un planeta o asteroide bastante realista.

Enlace de descarga del plugin Orb de Videocopilot.

Trapcode Suite de RedGiant

La Suite de Trapcode incluye hasta 11 herramientas: Particular, Form, Tao, Mir, Shine, Lux, 3D Stroke, Echospace, Starglow, Soundkeys, Horizon.

Particular se usa esencialmente para crear efectos de partículas 3D y emisores de partículas en composiciones y animaciones complejas.

Enlace de descarga del plugin Trapcode de RedGiant.

Podéis ver una demo:

Fx Console de Videocopilot

Es un aplicador de efectos para After effects en el que se pueden añadir los mismos mucho más rápido.

Puedes añadir a favoritos los efectos que más sueles utilizar para verlos en la parte superior a la hora de buscarlos y también enlaces directos a los efectos que más te interesen.

Además podrás realizar capturas de tus composiciones en una galería aparte para luego poder utilizarlas en cualquier proyecto.

Descarga el plugin gratuito Fx Console.

Duik

Esta herramienta es imprescindible para animar a un personaje, especialmente para caminar, correr; animar procesos mecánicos de cualquier tipo, etc. ( plugin GRATUITO )

Puedes añadir un controlador simple al final de un brazo, de una pierna o sobre los hombros, un IK que creaste en un clic, ¡ahora puedes animar la extremidad completa simplemente modificando la posición de la mano o el pie!

Puedes descargar en este enlace Duik.

SABER de Videocopilot

( lanzamiento en el 2016 )

Plugin muy completo en el que puedes crear: energias, sables de luz, láseres, portales, luces de neón, electricidad, neblina y mucho más!

Lo puedes descargar aquí SABER Videocopilot.

Squash & Stretch

Este Plugin es gratuito pero también tiene una versión de Pago ( Squash & Strecth Pro ) en la que podrás usar 60 animaciones extra y 350 efectos de sonido. Es intuitivo y permite animar cualquier objeto de forma rápida y en un par de clics.

Projection 3D v2

Es uno de los mejores con el que podrás generar escenarios simulados en 3D a partir de fotografías, también podrás importar objetos 3D .obj e insertarlos en tus escenarios. Un plus es poder deformar fotos y simular objetos 3D como una botella.

Otra muestra:

Newton

Es un Plugin de pago, ( Newton 3 ) pero en el que si inviertes ese dinero podrás sacarle el máximo partido a tus animaciones 2D con comportamientos físicos muy variados.

VoluMax – 3D Photo Animator

( lanzamiento en el 2016 )

Plugin en el que podemos animar nuestras fotos para darles un realismo 3D. Incluye la herramienta EASY PAINT Tool para Photoshop para crear los entornos de los paisajes y darles volumen.

Stardust de Superluminal:

( lanzamiento en el 2016 )

Efectos a partir de un sistema de partículas controlado por nodos. Aquí el enlace de descarga del plugin Stardust.

Aquí podéis ver un enlace de la promo del plugin:

Yanobox Nodes 2 de FxFactory:

( lanzamiento en el 2014 )

También para Final Cut, Motion y Premiere Pro

Demo del plugin Nodes 2:

Aquí el enlace de descarga del plugin Nodes 2.

Plexus 3 de Rowbyte Software:

( lanzamiento en el 2016 )

Es un impresionante complemento 3D para Adobe After Effects que crea increíbles estructuras y visualizaciones. Ayuda a visualizar las partículas y la geometría mediante la creación de varios tipos de interacciones entre ellos.

Intro del plugin Plexus 3:

Mosaic de FxFactory:

( lanzamiento finales del 2016 )

También para Final Cut, Motion y Premiere Pro

Este plugin te permite crear una amplia gama de efectos basados en texturas en píxeles en tiempo real y en mosaicos adaptativos. Mosaic incluye varias recetas de procedimiento, pero el uso más relevante viene con la importación de sus propios motivos para crear sorprendentes efectos gráficos.

Demo del plugin Mosaic:

Cloners + Effectors:

Puedes animar múltiples capas al mismo tiempo usando un gran conjunto de efectos y caídas. Este flujo de trabajo es bien conocido en muchas aplicaciones 3D y te permite crear esas animaciones complejas en poco tiempo. Es completamente personalizable.

Puedes descargar en este enlace Cloners.

Geolayers 3

Con este plugin podrás añadir mapas, geolocalizaciones de todo el mundo, costumizable totalmente, añadir etiquetas, animar rutas, y mucho más.

Aquí tenéis un ejemplo de muestra:

Puedes descargar el plugin Geolayers 3

Element 3D v2.2 de Videocopilot

Esta versión es la que salió en Septiembre del 2016, es uno de los plugins para Adobe After Effects que permite utilizar geometrías 3D, duplicarlas, aplicarles materiales, configuraciones aleatorias y un sin fin de nuevas posibilidades en el entorno 3D de After Effects.

Aquí tenéis la explicación:

El enlace para descargar Element 3D v2.2.

Si tenéis más sugerencias de plugins no dudéis en comentarlo en el blog.

La entrada Mejores plugins para Adobe After Effects se publicó primero en Productora audiovisual Motion Graphics.